中国传统绘画集源远流长的中华文化和独具韵味的艺术审美于一体，在世界绘画史上占有极其重要的地位。在如今全球化的语境下，传统绘画艺术大家们在继承和把握传统艺术精神的同时，不断拓展水墨语言的表现力，丰富中国传统绘画的内涵，表现出与时俱进的强大创造力。

　　屈吟庵：姹紫嫣红 寻美悟禅

艺术家屈吟庵，摄影：凌伯郡

　　“年届七旬不示弱，心有追梦莫懒惰；趁着日落往前赶，一路春风一路歌。”一首《追梦路上》道出“牡丹花王”屈吟庵孜孜不倦、笔耕不辍的创作激情。他数十年如一日地潜心于牡丹画的研究与创作，追求清新高洁、隽逸典雅之格调，显示芳质艳姿、刚芯劲骨之风采，并不断推陈出新，超越自己。

《 紫气东来 》， 国画，138×68cm，2012

　　众所周知，牡丹被誉为“百花之王”，而艺术家屈吟庵则被誉为“牡丹花王”。他曾获全国“国花杯”金奖、“海峡两岸名家作品”金奖、“世界名人艺术大典”金奖，2001 年被授予“中原艺术大师”称号，2003 年荣获“中国百杰书画家”荣誉称号。他的作品被编入《中国当代著名画家作品集》、《世界名人艺术大典》、《中国艺术大家》等杂志，2006 年， 他的牡丹花作品被授予“中国国礼绘画珍品”称号。

《 万年红 》， 国画，138×68cm，2015

　　在《罗博报告》的人物拍摄现场，我们第一次见到了屈吟庵先生。矍铄的目光，爽朗的笑声，中气十足的中原腔，这位 75 岁高龄的老艺术家让我们忘记了他的年龄。原本计划一整天的人物拍摄，出乎我们的意料，不到半天就大功告成。摄影师连连赞叹：“老爷子精气神太足了！镜头前潇洒自如，好照片一下就出来了！”

《繁花似锦》（四屏），国画，138×34cm，2016

　　拍摄完，我问屈老是否稍作休息，再接受专访。屈老笑呵呵地说， 不碍事，直接聊。于是在之后的两个小时里，这位拥有中国牡丹书画院名誉院长、文化部文化人才中心顾问、世界华人美术家协会副主席、中国国画家协会理事、中国书画名家名作编辑委员会艺术顾问等诸多冠衔的国家一级美术师，给我们展开了一幅时间跨度长达六十余年的艺术人生画卷。

随兄学画 为“花王”造像

　　艺术家屈吟庵 1944 年出生于河南伏牛山下的一个民间工艺家庭， 家中以粗布染色和印花为产业。屈吟庵的父亲很有才华，当时印花的花纹都是由他设计制模的。屈吟庵兄弟二人都继承了父亲的艺术禀赋，自幼喜爱绘画。兄长屈柳庵比屈吟庵大 7 岁，常临家藏徽宣彩印《芥子园画传》，是屈吟庵在绘画和艺术道路上的启蒙老师。

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《花开富贵玉楼春》，国画，138×34cm，2019

　　1958 年屈氏全家从伏牛山搬至洛阳。因生活需要，屈吟庵随兄长屈柳庵，在其工余时间一起在洛阳街头设摊鬻画。寒苦中，哥哥边卖边教，屈吟庵也大有卧薪尝胆的决心，刻苦学画，举一反三、触类旁通， 进步可观。也凭着聪慧好学和一手好字，屈吟庵顺利考入洛阳国营大企业技校，之后到工厂又因较高的业务素养和突出的文艺特长，一路从车工、钳工、工艺美术产品研发岗位，团干、行政要员职务，后以出色的艺术造诣和公认的口碑，做到了总厂宣传部门领导任上。而后，出乎所有人意料，屈吟庵为了长远而深入地进行艺术求索，婉谢爱才的领导让其挂名不从事具体工作的美意，毅然从优厚的岗位退下，专心从事绘画创作，更准确地说，是全身心投入对花王牡丹的探索和创作中。

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《春风一枝露华浓》，国画，138×22cm，2019

　　牡丹花甲天下，身为花王，自然不乏历代丹青大家为牡丹造像。而在当今中国，唯有屈吟庵和屈柳庵兄弟，夺得画坛“牡丹花王”的盛誉。

　　长期生活在洛阳的屈吟庵，可说是无时无刻不浸淫在牡丹花和牡丹文化中。“我从小喜欢牡丹，跟着哥哥画牡丹。在几十年的时光里，我每天都在接触各种跟牡丹有关的资讯，以及相关的人和事。牡丹花我看不厌，牡丹花我也画不厌、画不完！”

四尺水墨画

　　古人画牡丹素有重红轻白、重深轻浅、重浓轻淡的传统。这一标准被奉为“圭臬”，统领画坛上千年。而在艺术史里，诸多大家都是在前人基础上，大胆创新、推进，并最终独树一帜，有所大成的。屈吟庵在牡丹花的创作上一直推陈出新。在他看来，牡丹花不止一种，花朵颜色也不止一色，赤橙黄绿墨白粉紫，色彩纷呈，理应“师法自然”，无须拘泥。“在我兄长屈柳庵先生之外，我艺术历程中另外还有两个老师，一位是大家孙其峰先生，另一位就是‘大自然’了！”

四尺水墨画

　　在“师法自然”上，屈吟庵遍访各地牡丹园，无数次采风，以笔墨为花王牡丹造像半个多世纪，创作形式多样，变化无穷。牡丹花不单在屈吟庵画笔下从小幅精微到巨制磅礴，或姹紫嫣红、倾国倾城，或桀骜不羁、气节凛然；牡丹花亦在屈吟庵的文笔里，摇曳生姿，如：“玉皇大帝下天庭，四海龙王出水宫；各路神仙会洛阳，花开时节春潮涌”，又如“清淡写花露水纹，玉洁冰清墨痕新；五色英姿存高韵，水墨淋漓蕴风神”等， 屈吟庵创作的大量牡丹题材诗歌，在画作上题咏之后，被广泛流传。

以书入画 艺无止境

　　屈吟庵在牡丹花的创作上，除了不拘泥题材、用色多变大胆以外， 在技法上秉承中国艺术的独得之秘--书画同源，以书入画。屈吟庵自幼年临池，近七十年读帖日课不辍。反映在他的牡丹花画作上，笔走龙蛇，皆见筋骨。典型的如焦骨牡丹作品，虽为灌木，但在屈吟庵的笔下， 遒劲盎然，器宇轩昂，“画的不是花，而是气节”，花中之王，神采尽现。

水墨小斗方

　　此中的创作奥秘，可从屈吟庵的文字中去体悟：“我试着将平时积累的几种勾、点、顿花头画法，或彩或墨（焦、浓、淡）。叶子用墨焦、浓、淡，以重为主，并改变以往用笔的方向，力争叶子飘逸与空灵。枝干采用焦墨， 采取中锋和侧锋、顺锋与逆锋并用，有顿有挫，或实或虚，以书入画。在线条运用上要下功夫，学习黄庭坚长枪大戟书体的夸张笔法、取法魏碑雄强古拙的线条。还将书法中的屋漏痕（壁坼路）、折钗股、锥画沙等笔法的意象转化为意念，渗化在所用的线条之中，增强线条的力度，来表现枝干的挺拔，老辣苍劲的内在质感；来表现出刚直不阿、铁骨铮铮的一种大气节精神。再者采用一纸一花为主，不管三尺、四尺，四尺长条基本是一 个花头，整幅画看起来花少而不空，追求画面神采飞扬、出神入化的一种境界。题款采用古诗，还自编一些打油诗，用行草书根据画面而写，向文人画靠拢，以求画面的清新。我认为一幅作品画得再好，但题款的字写不好， 不是一幅好作品。为使字写得像样，再上一个台阶，我一直坚持临摹书法碑帖，以王羲之《兰亭序》、米芾书体为主，来提高自己的书法水平。”

四尺白牡丹

　　虽然早已功成名就、成绩斐然，屈吟庵在艺术上仍然一直求新求变， “近几年来我一直想着将以往的牡丹画风格变一变，这是我心中追求的梦。然而怎样变，往哪里变，变成什么样子，这个课题使我头疼，很难。变， 不是天方夜谭、异想开天，随便胡抹乱涂，而是有道有法。要在原有的画法上有所创新，变出特色，变出新风格，变出神韵来，越变越美。”“八大禅意画”正是近期屈吟庵在牡丹花文化深层次挖掘上的阶段性成果。这一系列作品，画面简洁、素雅，笔墨空灵，透露着禅意。相信这将是屈吟庵在牡丹花创作艺术道路上的又一个高峰，他从未停止超越自己。

扇面

　　虽已年至古稀，但在艺术探索和求学问知上，屈吟庵始终保持着旺盛的激情，令晚辈们汗颜。据屈吟庵女儿“爆料”：“老先生现在每天除了书法日课和绘画创作之外，还有各种学习安排，忙得都没有时间外出。iPad 是他的移动学习机，手机也用得很溜，研究懂了怎么用手机软件处理拍的作品图片，经常半夜发来微信，分享他当天的收获。印章他也要自己刻制……这样的学习劲头，不止我们做子女的这辈，连孙辈们都比不过爷爷！”读过屈吟庵写下的《醉春风》一诗，或许更能理解醉心于创作为他带来的快乐：“平生神追醉春风，但愿长醉不复醒；梦里化蝶真潇洒，伴花随风舞长空。十指浓香意疏狂，笔走龙蛇任纵横；行云流水竞自由，幻出天然夺化工。”

​禅意画

　　在女儿娓娓道来的同时，屈吟庵一直保持着谦和的微笑。当我们问他为何把自己的画室取名为“临风居”时，屈吟庵神情瞬间肃穆：“我希望自己保持清醒的头脑，被捧上天而不自知的状态，对艺术家来说是很危险的！”